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La quête du son de guitare parfait est une quête sans fin pour les guitaristes de tous niveaux et de tous genres. Du blues soul de Stevie Ray Vaughan au crunch métal emblématique de Metallica, chaque guitariste cherche à trouver sa propre identité sonore. Mais qu'est-ce qu'un « bon » son de guitare ? Est-ce la chaleur d'un ampli à lampes vintage, le punch agressif d'une distorsion à gain élevé ou la clarté cristalline d'un son clair immaculé ? Dans ce guide complet, nous explorerons l'art et la science de créer le son de guitare ultime, en nous plongeant dans les techniques, le matériel et l'inspiration pour vous aider à atteindre la grandeur sonore.
Oubliez les palaces luxueux : pour obtenir le son de guitare idéal, il faut une base solide et fiable. Que vous soyez un guitariste expérimenté ou un débutant averti, le matériel que vous choisissez deviendra la base de votre chef-d'œuvre sonore. Mais pas d'inquiétude, le son ne coûte pas cher ! Explorons les bases :
Micros : Ces petits aimants sont au cœur de votre son, transformant les vibrations des cordes en signaux électriques. Les micros simples offrent une clarté éclatante, idéale pour les sons clairs et les fingerpickings complexes. Les humbuckers offrent un son plus puissant et riche, parfait pour le rock et le blues. Les P-90 offrent une ambiance vintage, mêlant chaleur et mordant. Expérimentez !
Amplis : Votre ampli est l'amplificateur de votre âme sonore. Les amplis à lampes classiques produisent des harmoniques saturées. Les Marshall rugissent d'une puissance brute, parfaite pour les sessions à gain élevé. Les amplis à modélisation comme le Line 6 Catalyst offrent un univers de sons dans un seul boîtier, idéal pour les explorateurs soucieux de leur budget. N'oubliez pas : un ampli à lampes de faible puissance peut sonner magnifiquement à la maison, tandis qu'un ampli plus puissant brille sur scène.
Pédales : Pimentez votre palette sonore avec des pédales ! Les pédales d'overdrive et de boost peuvent ajouter du caractère et de la couleur à votre son. Les pédales de réverbération et de delay, quant à elles , peuvent apporter émotion et profondeur à votre jeu. N'oubliez pas : moins c'est souvent mieux ! Commencez par quelques pédales de base et maîtrisez-les avant de vous lancer dans une frénésie de pédalage. Il est important d'utiliser des effets, comme l'assaisonnement des plats. Il ne faut pas surcharger ni masquer votre son et votre expression avec trop d'effets.
La Karma ODR-10 est une pédale d'overdrive polyvalente clonée à partir de l'ODR 1 de Tim Pierce.
Les sons clairs servent de toile de fond à l'expression musicale, offrant un cadre idéal à l'exploration mélodique. Popularisés par des virtuoses comme John Mayer et Jimi Hendrix, les sons clairs se caractérisent par leur clarté, leur chaleur et leur dynamique. Obtenir le son clair parfait exige une attention particulière, du choix des micros et des amplis appropriés au réglage précis de l'égaliseur.
Pour obtenir des sons clairs, il existe généralement deux approches : des sons clairs brillants et articulés, avec des aigus plus puissants, ou des sons clairs plus sombres, avec moins d'aigus et des médiums et des graves généralement plus puissants. Là encore, il n'y a pas de solution miracle et il existe une multitude de sons au sein de ces styles, mais ils constituent souvent une base solide. Les guitaristes de jazz utilisent souvent des variations plus sombres, tandis que les guitaristes de rock intègrent généralement un peu plus d'aigus à leurs sons.
Conseil de pro : le choix du micro joue un rôle essentiel dans le son clair. Les sons plus sombres, comme ceux des guitaristes de jazz, utilisent souvent le micro manche, qui produit beaucoup moins d'aigus et crée un son plus doux et plus rond. Les sons clairs plus brillants et plus vifs utilisent souvent les micros chevalet, ou parfois une combinaison des micros chevalet et manche, ou chevalet et milieu.
Découvrez l'un des sons clairs (et sales) incroyables de mon guitariste préféré, Plini, dans sa chanson « Impulse Voices ». Le travail de Plini est fortement influencé par le jazz, ce qui se ressent souvent dans ses sonorités de guitare, un peu plus sombres et rondes, moins brillantes et dominées par les aigus que celles de nombreux autres artistes de métal progressif.
Les sons saturés injectent une dose de mordant et de caractère à votre jeu, parfaits pour le rock, le blues et le rock classique. Pensez aux sons lead fulgurants de Stevie Ray Vaughan ou au crunch emblématique de la guitare rythmique de Metallica. L'overdrive crée un son plus saturé, avec des harmoniques renforcées et une dissonance ou une consonance plus agressive entre les intervalles.
Avec la bonne combinaison de pédales de distorsion, d'égalisation et de réglages d'ampli, vous pouvez obtenir un son saturé puissant qui se démarque et captive l'attention. Découvrez notre sélection de modélisateurs d'amplis et de pédales multi-effets pour des possibilités sonores infinies.
De nombreux sons lead excellents sont à la limite du break-up. Ce terme désigne un son pour lequel la dynamique de jeu détermine le gain et la puissance délivrés par l'ampli. Autrement dit, il s'agit d'ajouter juste assez de gain pour que, si vous jouez doucement, le son soit clair, mais que si vous creusez et commencez à jouer plus fort, en attaquant des accords graves ou certains intervalles, vous obteniez un joli son crunch saturé.
Conseil de pro : les excellents sons de lead saturés intègrent souvent de la réverbération et/ou du delay pour créer un son atmosphérique agressif qui fait chanter votre guitare.
Cort fabrique des instruments polyvalents d'entrée de gamme et de niveau professionnel qui couvriront une vaste gamme de genres et de styles de jeu.
Les sons à gain élevé incarnent l'agressivité sonore, plébiscités par les guitaristes de métal et de hard rock pour leur intensité et leur puissance féroce. Des riffs percutants de Meshuggah aux paysages sonores atmosphériques d'Adam Jones, les sons à gain élevé exigent précision et contrôle.
Pour obtenir des sons à gain élevé, l'égalisation est plus importante que jamais afin d'éviter un son confus. Un excès de basses est souvent à l'origine d'un son à gain élevé médiocre, et tous les micros et amplis ne sont pas égaux pour les genres nécessitant un gain élevé. Une simple pédale d'égalisation suffit pour sculpter votre son à gain élevé à la perfection, garantissant un impact et une clarté optimaux à chaque note.
Je recommande généralement de couper la plupart des fréquences inférieures à 80 Hz environ pour affiner le son, car ce sont souvent les basses qui posent problème avec un son à gain élevé, surtout si l'ampli de départ n'est pas idéal. Il est également important de noter que l'on utilise souvent beaucoup trop de gain, alors qu'il n'en faut pas forcément beaucoup pour obtenir un son rythmique solide dans le métal.
Conseil de pro : essayez d'ajouter un léger delay pour épaissir votre son rythmique à gain élevé. Cependant, pas assez pour entendre les échos. Utilisez le delay le plus court possible et maintenez le bouton de mixage au minimum. Cela agit comme un doubleur, créant un son plus ample et plus profond.
Je considère Keyan Houshmand comme l'un des maîtres des sons de guitare modernes à gain élevé et je vous encourage vivement à découvrir son travail si vous cherchez de l'inspiration pour votre son ou vos riffs.Si les sons de guitare emblématiques sont une source d'inspiration, la véritable réussite réside dans la création de votre propre identité sonore. Expérimenter avec différentes combinaisons d'équipements, techniques de jeu et influences musicales vous aidera à découvrir votre signature sonore. Que vous inspiriez le blues soul de Jimi Hendrix ou l'ambiance aérienne de David Gilmour, assumez votre individualité et laissez libre cours à votre créativité.
Le Line 6 Catalyst dispose d'une multitude d'effets intégrés offrant des possibilités tonales infinies.
L'un des facteurs les plus sous-estimés du son d'une guitare est la hauteur des micros. Votre guitare sonne-t-elle trop stridente, trop aiguë, trop brillante, ou comme des clous sur un tableau noir ? Vous devez probablement baisser les micros. Le son est-il terne, faible, manque-t-il d'aigus ou de sustain ? Essayez de monter les micros. Le réglage des micros de votre guitare est l'un des aspects les plus simples et les plus négligés du son.
Les micros de ces deux guitares produisent des sonorités très différentes, les humbuckers de droite étant bien mieux adaptés à un gain plus élevé que les simples bobinages de la télé.
En conclusion, obtenir le son de guitare parfait est un voyage d'exploration, d'expérimentation et de découverte personnelle. En investissant dans du matériel de qualité, en explorant différents paysages sonores et en assumant votre voix unique, vous pouvez accéder à un monde de possibilités sonores. N'oubliez pas qu'il n'existe pas d'approche universelle du son ; il s'agit de trouver ce qui vous correspond et de vous exprimer avec authenticité à travers votre jeu. Alors, lancez-vous et laissez-vous guider par votre propre sonorité.
Brett, propriétaire et fondateur de Ploutone, est un guitariste moderne dont la mission est de créer un avenir durable et de bâtir une communauté prospère grâce au pouvoir de la musique. Brett a fondé Ploutone pour célébrer les artistes indépendants et favoriser les liens entre guitaristes du monde entier. Soucieux de diffuser une vision positive et de promouvoir le développement durable, Brett espère inspirer les autres à repousser les limites de leurs instruments et à contribuer à un monde meilleur.
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