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Crédit image : Mateus Asato sur YouTube
Si vous lisez cet article, vous avez sans doute déjà entendu parler de Mateus Asato, légende de la guitare moderne. Et si vous ne le connaissez pas encore, vous passez à côté de l'un des guitaristes les plus talentueux et influents de notre époque. Mais pas d'inquiétude ! Dans cet article, vous découvrirez tout sur l'un de nos héros de la guitare moderne préférés, notamment son parcours, son matériel de prédilection et comment obtenir son style et son son signature.
Mateus Asato est un guitariste brésilien qui fait sensation dans l'industrie musicale grâce à son jeu unique et virtuose. Depuis l'âge de 12 ans, il sculpte et maîtrise son incroyable technique, qui allie des éléments de jazz, de rock et de blues pour créer un son signature, digne des rêves de tout guitariste moderne.
Asato joue professionnellement depuis l'âge de 18 ans et a joué et enregistré avec certains des plus grands musiciens de notre époque, dont Joe Satriani et Polyphia, ainsi qu'avec des artistes pop de renom comme Bruno Mars, Carrie Underwood et Anderson Paak. Ces dernières années, Asato a conquis les réseaux sociaux en publiant des vidéos de son jeu de guitare unique, extrêmement créatif et magnifique, qui lui ont valu plus d'un million d'abonnés.
Le style de jeu d'Asato se caractérise par l'utilisation de voicings d'accords complexes, de fingerpickings complexes et d'un jeu mélodique captivant. Une grande partie de sa signature sonore provient de ses mains, mais il est également connu pour son utilisation d'un matériel spécifique afin de créer des textures et une ambiance parfaites.
Je pourrais parler de son jeu toute la journée, mais il est probablement plus logique de l'écouter simplement dans sa version originale de « Don't Dream it's Over ».
Depuis qu'il a commencé à jouer de l'instrument, un dévouement indéfectible à son art l'a amené à pratiquer assidûment pendant des heures chaque jour, préparant le terrain pour le guitariste exceptionnel qu'il allait devenir.
S'inspirant d'une myriade de musiciens, il attribue à des artistes comme Steve Vai, John Petrucci, John Mayer et Jimi Hendrix, ainsi qu'à des fingerpickers comme Andy McKee, des influences qui ont façonné son parcours musical.
La virtuosité d'Asato ne connaît pas de limites, et il n'est pas étonnant qu'il ait rassemblé une légion de fans désireux d'assister à la magie qu'il évoque avec six cordes et une imagination sans limites.
Mateus Asato, véritable connaisseur de guitares, manie avec brio un assortiment captivant d'instruments, chacun apportant sa voix unique à son parcours musical. Parmi ses choix de prédilection figurent les emblématiques Telecaster, Stratocaster et Les Paul, qui jouent toutes un rôle essentiel dans le façonnement des paysages sonores de ses compositions.
Mateus a notamment collaboré avec Suhr Guitars pour créer des modèles signatures portant son nom, témoignant de son impact profond sur le monde de la guitare. Ces instruments signatures Suhr incarnent la vision de Mateus, alliant savoir-faire inégalé et design innovant, lui permettant de laisser libre cours à sa créativité sans limites sur scène comme en studio.
Le son de guitare de Mateus Asato se distingue par son penchant pour les micros à simple bobinage, qui donnent vie à ses mélodies. Le micro manche, en particulier, occupe une place de choix dans sa palette sonore. Il dégage un son vif et doux, offrant un équilibre harmonieux entre vivacité et chaleur. Cette combinaison exquise permet à Mateus de produire des solos émouvants et des accords riches, avec une touche de finesse qui captive les auditeurs du monde entier.
Le micro manche de la Cort G110 reflète l'essence de la palette tonale préférée de Mateus : un mélange astucieux de vivacité et de soyeux.
Qu'il s'agisse de clairs doux et aériens ou de solos explosifs et émouvants, Mateus Asato brille par son talent de guitariste, maîtrisant parfaitement la vaste palette d'instruments à sa disposition. Sa virtuosité et son talent artistique inspirent les guitaristes du monde entier, les encourageant à explorer les possibilités infinies de leur propre parcours musical.
Entre les mains de Mateus Asato, les guitares deviennent plus que de simples instruments ; elles se métamorphosent en une extension de son être, chacune apportant une touche unique au chef-d'œuvre qu'il peint avec le son. C'est un privilège d'être témoin de sa maîtrise, et son voyage avec les guitares continue de se dérouler, nous ravissant et nous émerveillant à chaque note.
Regardez cette vidéo d'Asato prenant sa télé signature pour un essai routier :
Au cœur de la magie sonore de Mateus Asato se trouve une collection d'équipements soigneusement sélectionnés, chaque pédale et effet étant soigneusement choisi pour ajouter profondeur et dimension à ses sonorités de guitare déjà impressionnantes. Adoptant la philosophie du « less is more », Mateus utilise ingénieusement la réverbération et le delay pour créer des textures ambiantes qui élèvent même les morceaux les plus simples à des sommets envoûtants.
La réverbération et le delay sont ses fidèles alliés pour créer des paysages sonores éthérés qui enveloppent l'auditeur d'une étreinte captivante. Qu'il s'agisse des traînées de réverbération luxuriantes qui persistent comme des murmures dans l'air ou des échos en cascade du delay qui tissent des motifs complexes , Mateus manie habilement ces effets pour transporter le public dans un voyage sonore au-delà des frontières du réel.
Si vous cherchez à infuser votre propre jeu avec l'ambiance enchanteresse de Mateus Asato, explorez notre collection de pédales de réverbération et de delay pour débloquer un monde de possibilités tonales et canaliser ses prouesses mélodiques.
Le Mooer R7 a tout ce dont vous avez besoin pour libérer les paysages sonores éthérés qui caractérisent le jeu d'Asato - des réverbérations luxuriantes aux délais en cascade, vous permettant de vous lancer dans votre propre odyssée sonore.
Pour enrichir sa palette sonore, Mateus Asato ajoute de subtiles doses de modulation, comme le charme chatoyant du chorus et les pulsations hypnotiques du trémolo. Ces outils de modulation insufflent à son jeu une touche de charme surnaturel, captivant les sens et marquant durablement l'âme de la musique.
Bien qu'il soit souvent associé à un paysage sonore onirique et atmosphérique, Mateus n'hésite pas à ajouter une touche d'overdrive, notamment lorsqu'il recherche un son légèrement plus agressif. Tel un phénix renaissant de ses cendres, son jeu s'envole avec une détermination ardente, révélant la polyvalence de son expression musicale.
Entre les mains de Mateus Asato, chaque note devient un coup de pinceau sur une toile, et son matériel est la palette qui lui permet de peindre une symphonie d'aventures sonores. Qu'il peigne délicatement avec la réverbération et le delay ou explore de nouvelles frontières avec la modulation et l'overdrive, la créativité de Mateus est sans limite. Sa capacité à créer des textures évocatrices et des explorations sonores audacieuses confirme son statut de virtuose de la guitare, un innovateur dont la musique résonne profondément dans l'âme de ceux qui ont le privilège de l'écouter.
Jouer de la guitare comme Mateus Asato exige de se plonger dans les nuances de son approche unique, où chaque note devient un voyage mélodique et chaque accord un récit harmonieux. Son fingerstyle et sa technique de picking hybride sont au cœur de son son envoûtant, lui permettant de tisser des tapisseries complexes en mêlant lignes lead et mélodies sur les cordes aiguës à des lignes de basse soul sur les cordes graves.
Un ingrédient clé pour capturer l'essence du style d'Asato réside dans l'utilisation des doubles cordes, des slides et des bends comme alliés mélodiques. En intégrant astucieusement ces embellissements à votre jeu, vous insufflerez à vos lignes de guitare une qualité expressive et lyrique qui vient du cœur. Ces nuances deviennent les coups de pinceau qui peignent des émotions vives sur la toile de votre expression musicale.
Voici un excellent exemple de l'utilisation des doubles cordes par Asato dans son morceau original, Kyoto Jam :
L'approche riche en harmonies est une autre caractéristique du jeu de Mateus Asato. Explorez la puissance des triades et explorez la richesse qu'elles apportent à vos progressions d'accords. Maîtrisez l'art de mélanger les notes pour former des harmonies qui résonnent chez l'auditeur, créant ainsi une tapisserie sonore qui tisse un charme mélodique.
La gamme pentatonique, toile de fond préférée de nombreux guitaristes, est une base sur laquelle Mateus s'appuie fréquemment pour ses compositions originales. Cependant, c'est son utilisation inventive de cette gamme qui le distingue. Adoptez la gamme pentatonique comme terrain de jeu pour vos idées mélodiques, ouvrant ainsi un monde de possibilités à mesure que vous explorez sa polyvalence.
Le style de jeu de Mateus Asato se caractérise avant tout par sa nature vocale et mélodique. La guitare devient le prolongement de sa voix, lui permettant de transmettre des émotions profondes et des histoires musicales à chaque phrase. En vous lançant dans cette aventure pour imiter son style, cultivez la qualité vocale dans votre jeu et laissez votre guitare chanter et pleurer en harmonie avec votre cœur.
Alors, laissez la technique de picking hybride danser sur les cordes, adoptez les doubles cordes et les bends comme alliés mélodiques, et explorez l'harmonie et les triades pour créer des progressions d'accords enchanteresses. Avec la gamme pentatonique comme toile de fond et un jeu vocal et expressif, vous embarquerez pour une odyssée mélodique à la guitare, découvrant au passage l'essence du génie musical de Mateus Asato.
Alors que nous terminons notre exploration du remarquable parcours musical de Mateus Asato, force est de constater que son influence en tant que virtuose de la guitare moderne est profonde. De son approche envoûtante du fingerstyle à son utilisation magistrale des effets et du matériel, chaque facette de son art a marqué le monde de la musique d'une empreinte indélébile.
La capacité de Mateus à allier harmonieusement complexité et mélodie, grâce à des techniques comme le picking hybride et des progressions d'accords harmonieuses, a ouvert la voie à de nombreux guitaristes passionnés. Son dévouement à créer un son à la fois aérien et profond, doté d'une palette tonale qui s'étend du ciel à la terre, a ouvert la voie à une nouvelle génération de guitaristes qui explorent des univers sonores inexplorés.
Alors que nous faisons nos adieux à ce voyage immersif, une chose demeure claire : l’héritage de Mateus Asato n’est pas seulement un chapitre dans l’histoire de la guitare, mais une œuvre symphonique qui continue de résonner auprès des musiciens en herbe comme auprès d’un public enthousiaste. Alors, que vous jouiez des accords dans votre chambre ou que vous captiviez les foules sur une grande scène, laissez-vous guider par l’esprit mélodique de Mateus Asato, qui vous inspirera à insuffler à votre propre récit musical passion, créativité et un engagement indéfectible envers l’art de l’expression.
Selon les mots de Mateus Asato lui-même, « Jouez avec votre cœur et laissez vos doigts danser sur les cordes. La musique que vous créez est votre voix, votre héritage, votre cadeau au monde. »
Brett, propriétaire et fondateur de Ploutone, est un guitariste moderne dont la mission est de créer un avenir durable et de bâtir une communauté prospère grâce au pouvoir de la musique. Brett a fondé Ploutone pour célébrer les artistes indépendants et favoriser les liens entre guitaristes du monde entier. Soucieux de diffuser une vision positive et de promouvoir le développement durable, Brett espère inspirer les autres à repousser les limites de leurs instruments et à contribuer à un monde meilleur.
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