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Si vous êtes passionné de guitare, vous connaissez probablement Plini, Tosin Abasi, Alex Cooke de Wave Types et Tim Henson. Si vous ne les connaissez pas, vous passez à côté de certains des plus grands guitaristes instrumentaux de tous les temps. Ces cinq guitaristes modernes ont marqué le monde de la guitare grâce à leurs styles uniques, leur maîtrise technique et leurs approches innovantes de l'instrument.
Le style rock/fusion progressif de Plini, le métal transversal d'Abasi, les paysages sonores émouvants de Cooke et l'extraordinaire mélange de genres de Henson leur ont valu des fans fidèles et les placent parmi nos meilleurs guitaristes contemporains. Dans cet article, nous examinerons de plus près le style de jeu de chaque guitariste et explorerons ce qui les distingue dans le monde très fréquenté de la guitare.
Le style signature de Nick est un mélange de jeu mélodique et technique qui vous laissera bouche bée. Influencé par des légendes de la guitare comme Eric Johnson, Steve Vai et Jimi Hendrix, il l'est tout autant. Nick a été une influence et un enseignant exceptionnels pour les guitaristes modernes, partageant une multitude de ressources sur ses réseaux sociaux et ses cours en ligne.
Nick a sorti des albums exceptionnels au fil des ans, notamment « In a Locked Room on the Moon », « Atomic Mind », « Remarkably Human » et « Wide Eyes in the Dark ». Tous témoignent de son incroyable talent et de sa musicalité, et méritent d'être écoutés si vous ne les avez pas encore découverts.
Conseil : Nick a mentionné à plusieurs reprises son affinité pour les accords dominants et augmentés. Pour lui, ce sont des accords polyvalents qui peuvent être utilisés dans diverses gammes, comme la dominante phrygienne et la mixolydienne.
Plini est un guitariste australien de grand talent qui a captivé les amateurs de guitare du monde entier. Il est connu pour son mélange unique de rock progressif et de fusion, qui intègre des mélodies complexes, des progressions d'accords complexes et des changements de tempo et de rythme dynamiques. Plini a sorti plusieurs EP et albums au fil des ans, chacun mettant en valeur son talent musical et sa créativité impressionnants. Il a acquis une immense popularité sur les réseaux sociaux et lors de ses tournées, et sa musique a inspiré d'innombrables guitaristes à repousser leurs limites.
Conseil : Le son de Plini est l'essence même de l'expression « le son est dans les doigts ». Son jeu très dynamique est dû à son incroyable sens du toucher et à la maîtrise de ses mains. Si vous souhaitez jouer comme Plini, concentrez-vous sur le contrôle du volume avec vos doigts. Entraînez-vous à jouer en picking et en hammer-on plus doux et apprenez à varier l'intensité de votre jeu.
Tosin Abasi est un véritable virtuose de la guitare et le fondateur du groupe de métal progressif Animals as Leaders. Son style de jeu se caractérise par des techniques innovantes comme le tapping et le slap à la guitare à huit cordes, ainsi que par une fusion d'influences jazz, métal et musiques du monde. Outre son travail avec Animals as Leaders, Abasi a collaboré avec d'autres musiciens et développé sa propre gamme de guitares signature, Abasi Concepts. Son jeu a inspiré une nouvelle génération de guitaristes à explorer les limites du possible sur cet instrument.
Conseil : Le son caractéristique de Tosin est principalement dû à son style de jeu unique, qui intègre des rythmes complexes, des percussions caractéristiques et une généreuse dose de hammer-ons improvisés. Si vous souhaitez sérieusement apprendre les riffs d'Animals as Leaders, vous devriez envisager d'ajouter une guitare à tessiture étendue à votre arsenal. Heureusement, nous proposons des options idéales chez Cort Guitars.
Alex Cooke est le guitariste du groupe Wave Types, connu pour ses paysages sonores immersifs et atmosphériques, ainsi que pour ses mélodies vocales inspirées du blues. Son style de jeu se caractérise par des schémas de picking hybrides complexes, des textures ambiantes et des variations dynamiques de timbre et d'émotion. Il est passé maître dans l'art de créer des paysages sonores qui transportent les auditeurs vers d'autres univers, et son jeu lui a valu une popularité indéfectible parmi les guitaristes modernes. Qu'il crée de délicates mélodies acoustiques ou qu'il superpose des textures électriques luxuriantes, son jeu est toujours captivant et techniquement impressionnant.
Conseil : Alex utilise souvent des accordages ouverts et joue les cordes de mi aigu et de si aigu dans ses accords et ses riffs. Si vous recherchez les sonorités lourdes et atmosphériques des Wave Types, une pédale d'overdrive de qualité comme la Karma MTN-10 peut vous être très utile.
Tim Henson est le guitariste du groupe de rock instrumental Polyphia, connu pour ses mélanges mélodiques d'influences hip-hop, R&B et métal. Son style de jeu se caractérise par des techniques de tapping et de legato virtuoses, des harmonies complexes et des rythmes syncopés. Son jeu est considéré comme révolutionnaire par de nombreux guitaristes de renom, dont Steve Vai, qui a récemment collaboré avec Polyphia sur leur single « Ego Death ». Le jeu de Henson est une véritable leçon de technique et de créativité, lui valant un public fidèle parmi les guitaristes amateurs qui apprécient son approche unique de l'instrument.
Conseil : Ne vous laissez pas intimider ! Bien que les mélodies et les études de Tim puissent paraître intimidantes, elles constituent un excellent moyen de développer ses compétences et d'élargir sa perspective à la guitare. Même les musiciens professionnels peinent à suivre le jeu de Tim, mais l'effort en vaut la peine.
Le monde des guitaristes modernes est un paysage fascinant et diversifié, peuplé de musiciens qui repoussent les limites du possible. Leurs styles innovants, leurs prouesses techniques et leurs expérimentations audacieuses ont non seulement captivé le public, mais ont aussi inspiré d'innombrables guitaristes en herbe à se lancer dans leurs propres aventures sonores.
Si cet article a éveillé votre passion pour la guitare, nous vous encourageons à explorer la musique de ces artistes remarquables et à approfondir leurs techniques. L'approche unique de chaque guitariste offre une mine d'informations et d'enseignements qui peuvent propulser votre jeu vers de nouveaux sommets.
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Brett, propriétaire et fondateur de Ploutone, est un guitariste moderne dont la mission est de créer un avenir durable et de bâtir une communauté prospère grâce au pouvoir de la musique. Brett a fondé Ploutone pour célébrer les artistes indépendants et favoriser les liens entre guitaristes du monde entier. Soucieux de diffuser une vision positive et de promouvoir le développement durable, Brett espère inspirer les autres à repousser les limites de leurs instruments et à contribuer à un monde meilleur.
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