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Si vous êtes guitariste, vous savez combien il est important de trouver le son parfait pour votre style. Que vous jouiez du rock, du blues, du jazz, du métal, de la fusion ou de la country, vous souhaitez que votre son corresponde à votre vision musicale et exprime votre personnalité. Mais comment obtenir ce son insaisissable que vous entendez dans votre tête ou dans la musique de vos artistes préférés ?
Dans cet article, je partagerai mes meilleurs conseils pour trouver le son de guitare idéal, quel que soit votre style. Nous aborderons les fondamentaux des réglages de guitare, d'ampli et de pédales d'effets, qui vous aideront à façonner votre son et à tirer le meilleur parti de votre matériel. Nous vous donnerons également quelques conseils et astuces pour adapter vos réglages à différents genres et situations. Mon objectif est de vous fournir les fondamentaux pour chaque genre afin que vous puissiez commencer à trouver le son de guitare idéal, quel que soit votre style.
Il est important de noter que les réglages appropriés pour votre matériel dépendent des produits que vous utilisez. Les ajustements apportés à l'égaliseur et au gain, ainsi qu'aux commandes de tonalité et au changement de micros, dépendent entièrement de facteurs tels que la puissance de vos micros et de votre ampli. Par exemple, avec ma guitare sans tête équipée de micros Fokin à haut niveau de sortie, je dois baisser les aigus et régler le gain bien plus bas que sur ma Telecaster pour obtenir un son jazz doux et plat.
Les réglages que je propose sont un point de départ ; il est important d'expérimenter avec votre propre configuration pour obtenir le son idéal. Il est normal que vous ne soyez pas d'accord avec certaines suggestions. Les avis sur les sons de guitare varient toujours, et je vous encourage à laisser un commentaire sur vos astuces préférées pour obtenir un son exceptionnel afin que nous puissions les tester nous-mêmes.
Sur cette note, plongeons-nous et commençons à composer notre son !
En s'immergeant dans l'univers profond de la musique, peu de sons égalent l'expressivité et l'émotion brute du son de la guitare blues. Sa capacité à traverser le spectre des sentiments humains, des profondeurs de la mélancolie aux sommets de l'exaltation, est tout simplement remarquable. Mais une question demeure : comment obtenir ce son de guitare blues insaisissable et captivant ? Quels ingrédients réunis pour créer ce son intemporel ?
Bien qu'il n'existe pas de réponse définitive à ces questions, chaque guitariste de blues possédant ses propres préférences et styles, plusieurs éléments communs peuvent vous aider à obtenir un son blues authentique et convaincant. Du choix de la guitare aux micros, en passant par l'ampli, les effets et les réglages, chaque aspect joue un rôle essentiel dans la création de ce son classique.
En gros, le son d'une guitare blues doit être saturé avec une touche d'overdrive, créant un paysage sonore riche et résonnant, sans distorsion excessive. L'égalisation doit privilégier les médiums et les aigus, conférant au son une qualité lumineuse et lucide. De plus, les réglages de volume et de tonalité de votre guitare deviennent essentiels pour affiner la dynamique et exprimer votre musicalité.
L'un des facteurs les plus importants pour obtenir un bon son blues est le choix de la guitare. Le type de guitare utilisé peut influencer le son, le toucher et la réponse de votre jeu. En général, les guitaristes de blues privilégient les guitares à caisse pleine ou semi-hollow, généralement de type Telecaster ou Stratocaster. Les guitares à caisse creuse à forte résonance sont beaucoup moins populaires auprès des bluesmen. Cependant, vous pouvez tout de même obtenir un excellent son blues avec une guitare à caisse creuse.
Le type de micros utilisé est essentiel pour obtenir un son blues exceptionnel. Les micros à simples bobinages produisent généralement un son clair et brillant, tandis que les humbuckers à faible niveau de sortie produisent un son chaud et doux. Les deux types conviennent parfaitement au blues, à la différence près que les humbuckers sont plus adaptés à un gain élevé, car ils sont moins bruyants en overdrive. Les humbuckers produisent également un son plus épais, tandis que les simples bobinages produisent un son plus fin et plus vif. Personnellement, je recommande d'utiliser le humbucker de chevalet pour la plupart des sons blues.
Un autre aspect à prendre en compte est l'utilisation des commandes de tonalité et des commutateurs. Les bluesmen sont réputés pour leur large gamme de dynamiques. En ajustant les boutons de volume et de tonalité de votre guitare, vous pouvez modifier l'overdrive et la brillance de votre son pour créer une ambiance douce et apaisante ou une sensation plus dure et agressive. En alternant différentes combinaisons de micros et différents réglages de contrôle, vous pouvez modifier le caractère et l'équilibre de votre son.
Le réglage de l'égaliseur de votre amplificateur est crucial pour façonner votre son blues. Je recommande de commencer avec les aigus et les médiums à 6-7, et les graves à 2-3. Cette configuration permet d'obtenir un son équilibré, clair et chaleureux. Cependant, n'hésitez pas à expérimenter différents réglages en fonction de votre équipement et de vos préférences personnelles. Par exemple, amplifier les médiums et atténuer les aigus et les graves peut produire un son blues classique, tandis que réduire les médiums et amplifier les aigus et les graves peut produire un son blues plus moderne.
Le bouton de gain de votre ampli contrôle la distorsion ajoutée au signal. Pour un son blues, réglez le gain suffisamment bas pour obtenir un son clair lorsque vous jouez doucement, mais suffisamment haut pour obtenir un son crunch lorsque vous vous enfoncez. Ainsi, vous pouvez utiliser la dynamique de votre jeu et votre toucher pour contrôler votre son.
Je suggère de commencer avec un gain autour de 3-4 pour un bon son blues, mais vous pouvez aussi l'ajuster selon vos préférences et votre style. Par exemple, si vous jouez un blues plus agressif comme Stevie Ray Vaughan ou Joe Bonamassa, vous pouvez augmenter le gain pour plus de mordant et de sustain. Si vous jouez un blues plus doux comme BB King ou Eric Clapton, vous pouvez baisser le gain pour plus de clarté et de chaleur.
Si la base de votre son blues réside dans votre guitare et votre ampli, l'intégration d'effets peut vous permettre de passer au niveau supérieur. Une pédale d'overdrive est indispensable pour ajouter du crunch et amplifier votre signal, injectant ainsi cette saveur blues granuleuse. De plus, des effets tels que la réverbération, le delay, le chorus et la wah-wah peuvent contribuer à la richesse sonore de votre jeu blues.
Soyez toutefois prudent pour ne pas occulter le caractère naturel de votre guitare et de votre ampli. Par exemple, une réverbération à ressort peut insuffler une touche vintage à votre son, tandis qu'un delay slapback peut vous transporter à l'époque du rockabilly. Une pédale de chorus, quant à elle, peut créer un paysage sonore luxuriant, et une pédale wah-wah peut apporter de l'expressivité à vos leads. N'oubliez pas : l'essentiel est d'utiliser les effets avec goût, en laissant votre guitare et votre ampli briller tout en y apportant des améliorations subtiles.
La Karma MTN-10 Overdrive est notre pédale d'overdrive préférée pour sculpter des sons blues de premier ordre. Elle est également incroyablement polyvalente et peut être utilisée pour tout autre genre nécessitant du gain. Elle offre également un excellent boost clair, ce qui la rend idéale même pour le jazz.
De la country au métal, le Karma MTN-10 a tout pour plaire !
Les guitaristes de fusion sont reconnus pour la complexité de leur jeu et leur phrasé extrêmement créatif et expressif. Avoir le bon son est essentiel pour exprimer l'esprit du jazz fusion et pour marier avec justesse les éléments de jazz, de rock et de funk, couramment utilisés par les guitaristes de fusion. Vous vous demandez probablement comment obtenir ce son polyvalent et captivant de guitare jazz fusion ? Et quels sont les ingrédients qui contribuent à ce son éclectique ?
Bien que les sonorités des légendes du jazz fusion comme Alan Holdsworth, Pat Metheny et Scott Henderson soient très variées, plusieurs éléments communs peuvent vous aider à obtenir un son jazz fusion authentique et convaincant. Du choix de la guitare aux micros, en passant par l'ampli, les effets et les réglages, chaque aspect joue un rôle essentiel dans la création de ce son diversifié.
En général, les guitaristes de fusion, comme les guitaristes de blues, préfèrent les guitares à caisse pleine ou semi-hollow, généralement de type super-strat ou archtop. Les guitares à caisse entièrement creuse sont beaucoup moins courantes chez les guitaristes de fusion. Cependant, vous pouvez obtenir un excellent son de fusion avec une guitare entièrement creuse.
Le type de micros utilisé est crucial pour obtenir un son de fusion exceptionnel. Les humbuckers produisent généralement un son chaud et doux, tandis que les simples bobinages à haut niveau de sortie produisent un son brillant et tranchant. Les deux types conviennent parfaitement à la fusion, à la différence près que les humbuckers sont plus adaptés aux faibles niveaux de gain, car ils sont moins agressifs lorsque l'on baisse l'overdrive.
Les humbuckers produisent également un son plus ample, tandis que les simples bobinages offrent un son plus net et plus articulé. Personnellement, je recommande d'utiliser le humbucker de manche pour obtenir la plupart des sonorités fusion, car il est plus adapté aux sonorités jazz fondamentales.
Les meilleurs réglages d'ampli pour un son de guitare fusion suivent souvent les mêmes règles que pour un son jazz. Il est préférable de commencer avec un égaliseur relativement plat et de viser un volume équilibré entre les aigus, les médiums et les graves. Un niveau de 4 à 6 pour chaque plage de fréquences constituera une bonne base de départ. Pour un son légèrement plus sombre, essayez de réduire les aigus, ce qui peut également être obtenu en baissant le bouton de tonalité de votre guitare.
Contrairement au jazz classique, un bon son fusion utilise généralement un peu plus de gain pour créer un son plus rauque et percutant que le son doux et rond d'un son jazz clair. Je règle généralement le gain entre 3 et 5 lorsque je joue du jazz fusion, mais il est fortement conseillé d'utiliser un canal clair sur votre ampli pour conserver ce son fondamentalement plat.
Les musiciens de jazz utilisent souvent divers effets, les plus populaires étant le delay, la réverbération, le chorus et l'overdrive. Il est important de noter que pour créer un son jazz fusion solide, il faut éviter d'en faire trop avec les effets afin de préserver l'articulation et la dynamique d'une guitare fusion de qualité. En jazz fusion, la sensation et l'émotion de votre musique doivent venir principalement de vos mains, et tous les effets doivent être utilisés pour sublimer votre jeu et non le dominer.
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Comme la plupart des membres de notre communauté Ploutone, vous appréciez probablement la puissance et l'expression agressive des guitares métal. Leur capacité à transmettre intensité, vitesse et lourdeur est incomparable à celle des autres genres.
Encore une fois, il me semble important de préciser qu'il n'existe pas de solution universelle pour obtenir le son métal parfait. Chaque guitariste ayant ses préférences et son style uniques, plusieurs éléments communs peuvent vous aider à obtenir un son métal authentique et convaincant. Du choix de la guitare aux micros, en passant par l'ampli, les effets et les réglages, chaque aspect joue un rôle essentiel dans la création de ce son puissant.
La plupart des guitaristes de métal utilisent uniquement le micro de chevalet, beaucoup plus puissant et puissant que le micro de manche. Souvent, les guitares conçues spécifiquement pour le métal n'ont qu'un seul humbucker en chevalet. Bien qu'elles soient superbes, je préfère personnellement un instrument plus polyvalent. Je déconseille donc l'achat d'une guitare avec un seul micro, sauf si vous prévoyez de jouer le même type de musique en permanence ou si vous avez le budget pour plusieurs instruments. Quant aux commandes de tonalité et de volume, mieux vaut les laisser telles quelles. Le bouton de tonalité contrôle la quantité d'aigus et il est déconseillé de le baisser pour la plupart des sonorités métal.
Les meilleurs réglages d'ampli pour le métal varient selon le genre de métal, mais je recommande de commencer avec des aigus autour de 5-7, des médiums entre 3-5 et des graves entre 5-7. Cette configuration permet d'obtenir un son puissant et agressif, avec beaucoup de mordant dans les graves et les aigus. N'hésitez pas à expérimenter différents réglages en fonction de votre équipement et de vos préférences personnelles. Par exemple, réduire les médiums et amplifier les aigus et les graves peut produire un son métal classique, tandis que les amplifier et les atténuer peut produire un son métal plus moderne.
Comme vous pouvez l'imaginer, les guitares métal utilisent souvent un gain élevé, mais il arrive qu'un gain excessif soit possible, même en métal. Commencez avec un gain autour de 6-8 et ajustez-le pour obtenir le niveau parfait de grain et de rupture, sans sursaturation. L'objectif est de conserver clarté et séparation entre les notes tout en évitant de rendre le son trop mou.
Il existe de nombreux types de pédales populaires en métal. Une pédale d'overdrive ou de distorsion est probablement la plus essentielle, surtout si vous ne possédez pas d'ampli adapté au gain élevé et capable d'offrir le punch et le grain nécessaires à un excellent son métal. Un noise gate est une autre pédale précieuse pour façonner un bon son métal, car il permet de supprimer certains bruits de cordes indésirables provenant du gain élevé.
Cependant, évitez de vous fier uniquement au noise gate et privilégiez toujours la technique manuelle pour atténuer les vibrations inutiles des cordes. Les pédales de réverbération et de delay peuvent également être très utiles pour ajouter un peu de profondeur ou d'épaisseur à votre son, mais elles doivent être utilisées avec parcimonie. N'ajoutez qu'une quantité minime de delay ou de réverbération et évitez tout écho perceptible ou réverbération persistante.
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Les guitaristes country sont sans doute surtout connus pour leur jeu vibrant et expressif. Leur capacité à transmettre une large palette d'émotions, de la joie à la tristesse, en passant par toutes les nuances intermédiaires, est tout simplement remarquable. Trouver le ton juste est essentiel pour restituer l'authenticité de la country.
Plusieurs facteurs communs peuvent vous aider à obtenir un son country authentique et captivant. Du choix de la guitare aux micros, en passant par l'amplificateur, les effets et les réglages, chaque aspect joue un rôle crucial dans la création de ce son classique.
Pour la plupart des guitaristes, voire tous, la Telecaster est le premier instrument qui leur vient à l'esprit lorsqu'ils pensent à la musique country. Bien que la forme de la guitare n'ait que peu d'influence sur le son produit, ce sont les micros à simple bobinage de la Telecaster qui créent le son vif et précis, ainsi que le twang country. Si vous êtes passionné par le son country, il est fortement conseillé d'investir dans un instrument équipé de micros à simple bobinage. Sinon, reproduire un son country authentique sera un véritable défi, voire impossible.
Un son country typique utilise souvent des réglages d'égalisation similaires à ceux d'un son rock : les médiums sont creusés et les aigus et les graves restent légèrement plus aigus. Commencez par des médiums entre 2 et 4, les graves entre 3 et 5 et les aigus entre 4 et 7 pour un son country clair.
Le gain utilisé par les guitaristes country peut varier considérablement selon l'artiste ou le passage d'un morceau. Les mélodies et les rythmes sont généralement joués clairs avec très peu de gain, tandis que les solos et les lignes principales nécessitent souvent un peu plus de gain pour ajouter une touche de crunch ou de grain. Commencez par un gain dans les graves, entre 1 et 3, et ajustez-le selon le son souhaité. Il est important d'écouter attentivement vos artistes country préférés pour déterminer le gain qu'ils utilisent, qui peut varier d'une chanson à l'autre.
Bien que les pédales d'effet ne soient pas indispensables pour obtenir un son country correct, certains types de pédales peuvent vous aider à créer un son plus expressif. Un compresseur permet d'égaliser le volume des différentes fréquences de votre son pour créer un son plus épais, souvent recherché par les guitaristes country. La réverbération et le delay permettent de créer une ambiance typique de certaines musiques country, mais pas toutes. Enfin, une pédale d'overdrive peut être un excellent complément pour ajouter la distorsion et le crunch que l'on retrouve dans un son de guitare country à gain élevé.
La Mooer R7 X2 est une excellente pédale de réverbération pour ajouter de l'ambiance à n'importe quel genre.
Les guitaristes de jazz captivent le public par leur jeu sophistiqué et polyvalent, dévoilant une palette d'émotions allant de l'élégance à l'excitation, et bien plus encore. Trouver le son parfait est essentiel pour obtenir un son jazz doux et raffiné. Plusieurs facteurs clés contribuent à l'obtention d'un son jazz riche et chaleureux, adapté aux préférences des guitaristes de jazz. Du choix de la guitare aux micros, en passant par l'amplificateur, les effets et les réglages, chaque élément joue un rôle crucial dans la création de ce son intemporel.
Pour obtenir un son de guitare jazz, il est essentiel qu'il dégage de la chaleur tout en conservant une touche de brillance, créant une texture sonore équilibrée et veloutée, sans être terne. L'accentuation des basses et des médiums par l'égalisation confère au son une qualité ample et une chaleur réconfortante. De plus, les commandes de volume et de tonalité de votre guitare sont des outils essentiels pour ajuster la dynamique et exprimer votre musicalité.
Pour un son jazz exceptionnel, utilisez les micros de chevalet et de manche, ou parfois uniquement le micro de manche, selon leur puissance. L'objectif est d'équilibrer les basses et les hautes fréquences et de créer un son plat et équilibré. Il peut également être utile de régler le volume de votre guitare autour de sept ou huit et de baisser le potentiomètre de tonalité pour supprimer certaines des fréquences les plus aiguës. Cela vous permettra de mieux contrôler la dynamique et de réduire la brillance du son.
Trouver les réglages d'égalisation idéaux pour votre guitare jazz est primordial pour obtenir un son équilibré et captivant. Un réglage précis des fréquences de votre guitare et de votre amplificateur peut faire toute la différence. Bien qu'il n'y ait pas de règle absolue, je recommande de commencer par une base équilibrée, et la plupart des guitaristes de jazz utilisent des réglages d'égalisation relativement plats. Commencez par régler les aigus et les médiums entre 4 et 6, tout en maintenant les graves autour de 3 et 4. Cette configuration permet d'obtenir un son bien défini qui préserve clarté et chaleur, éléments essentiels du jazz.
Réglages de gain d'ampli pour le jazz
Le son jazz typique utilise très peu de gain. Je recommande de commencer avec un gain d'ampli réglé autour de 1-2 pour obtenir un son clair et doux. Privilégiez le canal clair. Pour ajouter un peu de punch, vous pouvez augmenter légèrement le gain, mais évitez de créer une brillance excessive et maintenez le gain à un niveau de rupture.
Bien qu'il soit possible de créer un son jazz correct sans effets, diverses pédales comme le compresseur, le chorus et la réverbération sont populaires auprès des guitaristes jazz. Cependant, leur utilisation doit être limitée et limitée pour colorer le son et créer un peu plus d'expression. L'essentiel du son doit provenir directement de votre guitare et de votre ampli, sans effets excessifs.
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Les guitaristes rock sont reconnus pour leur jeu brut et puissant, captivant l'attention par leurs performances énergiques et électrisantes. Trouver le bon son est primordial pour créer un son rock percutant et dynamique. Plusieurs facteurs clés contribuent à créer un son rock brut et agressif. Du choix de la guitare aux micros, en passant par l'amplificateur, les effets et les réglages, chaque composant joue un rôle essentiel dans la création de ce son emblématique.
Dans le monde de la guitare rock, le son doit se caractériser par sa nervosité, alliant puissance brute et intensité. Il doit posséder un équilibre entre brillance et chaleur, créant un mélange sonore harmonieux sans sacrifier le grain nécessaire.
Choisir les bons micros pour votre guitare est l'un des facteurs les plus importants pour obtenir un son exceptionnel pour le rock. Un humbucker de chevalet est le choix idéal pour ce genre musical, car il produit un niveau de sortie plus élevé pour pousser l'ampli plus fort et maintenir un son plus précis à gain élevé.
Le micro humbucker de chevalet produit également des médiums plus puissants tout en conservant une meilleure définition qu'avec le micro de manche. Le rock and roll intègre souvent des harmoniques plus faciles à reproduire avec le micro de chevalet. Vous pouvez utiliser le bouton de volume pour modifier la dynamique d'un morceau, mais il est préférable de laisser le bouton de tonalité à fond pour jouer du rock.
Pour un son rock réussi, commencez par augmenter les médiums à environ 6-8, tout en maintenant les graves et les aigus un peu plus bas, autour de 3-5. Augmenter les médiums permet d'obtenir un son plus ample, typique du rock. En maintenant les aigus et les graves un peu plus bas, vous pouvez créer un son percutant, dense, clair et sans saturation excessive sur toute la plage de fréquences.
Comme vous le savez probablement déjà, la plupart des musiques rock nécessitent un niveau de gain plus élevé que la plupart des autres genres. L'objectif est de créer beaucoup de crunch et de sustain. Les meilleurs réglages d'ampli pour le rock commencent avec un gain autour de 5-7. Là encore, il ne faut pas que les notes individuelles se mélangent trop, mais il faut créer des harmoniques intéressantes entre les intervalles et, idéalement, une certaine rupture, surtout lors des lignes principales ou des solos.
Utiliser le bouton de volume de votre guitare peut créer plus d'expression et de dynamique dans le rock and roll en contrôlant la distorsion et le niveau de sortie de vos micros. En baissant le bouton de volume, vous pouvez purifier votre son et obtenir un son plus doux et plus discret. En augmentant le volume, vous pouvez amplifier votre son et obtenir un son plus fort et plus sale. Vous pouvez également utiliser le bouton de volume pour créer des accélérations, des fondus ou des accents dans votre jeu.
En matière de rock and roll, les pédales sont vraiment illimitées. La plupart des effets que j'ai recommandés pour d'autres genres fonctionnent parfaitement pour le rock. Je recommande vivement une pédale d'overdrive pour obtenir le grain nécessaire et l'effet de rupture. La réverbération est une autre excellente option pour ajouter de l'ambiance et une sensation d'espace à votre jeu. Les pédales de fuzz comme la Danelectro 3699 sont également très populaires, notamment auprès des guitaristes de rock classique.
J'espère que vous avez apprécié ce blog et appris de nouvelles choses sur les réglages de tonalité de guitare, quel que soit votre style. Je m'efforce d'aborder les principes de base et les conseils qui vous aideront à trouver le son parfait, mais n'oubliez pas qu'il n'y a pas de solution miracle. Le meilleur son est celui que vous aimez écouter et qui vous inspire.
Expérimentez différents réglages, essayez de nouvelles combinaisons et écoutez les sons de vos guitaristes préférés. Surtout, n'ayez pas peur de briser les règles et de trouver votre propre voix. Votre son reflète votre identité musicale et votre créativité. Amusez-vous bien et continuez à danser !
Vous pouvez trouver d'autres articles intéressants avec des conseils et astuces sur la façon d'améliorer votre ton et votre technique dans notre blog Hone Your Tone .
Brett, propriétaire et fondateur de Ploutone, est un guitariste moderne dont la mission est de créer un avenir durable et de bâtir une communauté prospère grâce au pouvoir de la musique. Brett a fondé Ploutone pour célébrer les artistes indépendants et favoriser les liens entre guitaristes du monde entier. Soucieux de diffuser une vision positive et de promouvoir le développement durable, Brett espère inspirer les autres à repousser les limites de leurs instruments et à contribuer à un monde meilleur.
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